Что издано

http://www.inrock.ru/reviews/cement_2013
8/10
Бокс-сет легендарной группы из Риги, вышедший недавно на "Геометрии", заставил меня задуматься о довольно неожиданных проблемах. Но сначала информация.
Итак, записи "Цемента" перестали быть "таинственной нотой". Еще раньше феерический концерт прибалтов на Подольском фестивале 1987 года был выпущен в составе многодискового комплекта записей с "подмосковного Вудстока". Так что информационная завеса, существовавшая в советское время и сгустившаяся в постсоветский период, приподнята.
На ранних альбомах "Цемента" царит смесь, принесшая группе популярность в СССР – это песни ее лидера Андрея Яхимовича плюс работы в изобретённом группой стиле "неоконформизм", то есть "популярные советские песни, препарированные в агрессивном кантри-блюзовом ключе" (с). Первый альбом "С песней пожизненно" (1985) демонстрирует это сочетание и именно это понимание жанра. Версия "рабочего" хита "Лесорубы" с текстом Михаила Танича наверняка воспринималась тогда как нечто недоброе, сейчас же звучит просто как хороший рок. Рядом в трек-листе - "У нас молодых", получившая достойное название "Нет конца", и мрачноватый вариант "На зарядку становись", оригинал которой по утрам слушала вся страна. Эти песни были "мемами" в ту, далекую эпоху, поэтому в блюзовом оформлении звучали зло и резко. Сейчас это ощущение, естественно, размылось. Оригинальный материал группы – несколько разреженный блюз-рок. Многое исполнено харизматичной вокалисткой Леонорой Гнедлер – ее, судя по текстам и драйву, серьезно волновали тогдашние бытовые и социальные проблемы.
Альбом "Тундра" (1987) – стилистически единая работа, она политизированнее и мощнее дебюта. В настроении появилось что-то от уравновешенной злости и безысходности "Зоопарка". Эмоциональные пики – кавера "Комарово" и "Надежда" удивляют тем, как позитивно и нервно могут звучать советские хиты, которые, казалось, нельзя воспринимать иначе, как через призму залакированной действительности. При этом на "Тундре" заметнее зазвучал вокал Яхимовича - пусть не всегда идеально, но уверенно и драйвово.
Следующие записи выходили уже в 90-х. Поздние альбомы – другие. Смена эпох, разворот настроения к негативу весьма заметен. Царит "городской романс", что, надо полагать, воспринималось в постсоветской Риге (а иногда и в Москве) как серьезный андеграунд и контркультура.
Альбом "Миграция" (1994) удивляет даже не разговорными интонациями, рок-шансоном или показным русофильством, но туманной, неявной и неагрессивной иронией. Общий настрой - созерцательный, что в каверах на песни Аркадия Северного оказывается неожиданным. Но внезапный проигрыш из "Кукарачи" несколько расслабляет обстановку. Звучит альбом прохладно, но с качествами, реальным исполнителям шансона незнакомыми - точно и умно.
CD "Кругом вода" (1996), с трек-листом, частично повторяющим предыдущий релиз - попытка облегчить звук и, наверное, душу. Кавер – тут это "Как провожают пароходы" - не дает ожидаемого ощущения рихтованной, смягченной прибалтийской сатиричности, зато припев дарит название альбому. Центральной композицией показался блюз "Пиковая дама". Шансон же в варианте "Цемента" звучит тут "по-американски" – эдаким кантри, уверенно сыгранным, без слезы и безалаберности отечественных исполнителей. Смесь шансона и блюза кажется перспективной, но в том, давнем варианте "Цемента" несколько легковесной.
Пятый диск комплекта - DVD с поэтичным названием "По чесноку". На нем сочетание эпох реализовано уже под одной обложкой. Есть концерт в честь 20-летия "Цемента" в Риге (клуб "Spalvas Pa Gaisu", 2005) - сыгранная в неосвинге коллекция вещей разного времени, есть программа "Чёртово колесо" 1989 года с клипом "Тундра", есть видео "Серенада" и концертное шоу "120 рублей" прошлого года, снятое, конечно, в Риге. Эпицентр последнего фрагмента – блюз "Я знаю точно".
На видео удается реализовать сверхзадачу - передать уникальную атмосферу рижского рок-клуба. На концерте же тяга к эстрадной "криминальности" не портит общее ощущение, ведь играют отличные музыканты. Это подкупало в 80-е и работает сейчас. В бонусах несколько режет глаз интервью злое Яхимовича и его "спор" – тоже в формате нарезанных интервью - с Раймондом Паулсом. Всё же как рок-звезда у нас подавал себя, наверное, только Майк Науменко, хотя ему поспорить (даже заочно) с членами Союза композиторов никто не предлагал. Остальных очень напрягала и дергала действительность. На сцене же "Цемент" шикарен – в этом все могли убедиться на московской презентации комплектов "Подольск-87". Но, при достойном качестве картинки, отметим неудачное меню DVD.
Перед нами фактически полное собрание сочинений легендарной русскоязычной группы из Латвии, что предполагает и проблемы – например, межнациональные вопросы. Но записи мощны и музыка качественна. Нет ни малейшего "русопятства" или халтуры. Это русская музыка, сделанная по латвийским правилам.
Резюме: Яхимович и его песни – ценность из постоянных и надолго. И для русской, и для латвийской (не латышской, конечно) культуры.

Александр В. Волков
InRock, No. 4 (60), 2013 г.

Есть мнение, что рассвет и расцвет цивилизации требует в искусстве трагедий, на закате оных — властвуют комедии. В истории с "Цементом" идея работает: на заре советской истории "Цемент" — это трагический текст, пусть и зачисленный по разряду "соцреализма", "производственного романа", а в восьмидесятых — стёбная рижская рок-группа. Тем более и само название "Цемент" уже не имело отношения к строительству и на сленге восьмидесятых означало нечто вроде — "всё в порядке", "замётано". Насколько понимаю, даже буря рубежа десятилетий, Рижский пикет обошли стороной эту редкую для латвийской сцены русскоязычную группу — от политики "Цемент" был дистанцирован, даже тогда, когда уже политика интересовалась всеми без исключения. Хотя именно социальные "шпильки" — долгое время были "визитной карточкой" группы.
Музыкальное издательство "ГЕОМЕТРИЯ" представило бокс-сет из четырёх CD и одного DVD, своеобразное собрание сочинений "Цемента".
Хорошая возможность в почти полном объёме познакомиться с творчеством группы, известной по отрывочным записям и курьёзным интерпретациям хита "Садизм-авангардизм"
Полулегендарные альбомы времён СССР "С песней пожизненно" и "Тундра", пластинки середины девяностых — "Миграция" и "Кругом вода", дополненные небезынтересными бонусами. "Материал первых двух альбомов сочетает авторское творчество бессменного лидера "Цемента" Андрея Яхимовича с образцами изобретенного группой стиля "неоконформизм" — популярными советскими песнями, препарированными в агрессивном кантри-блюзовом ключе".
На DVD "По-чесноку"– концерт, посвященный двадцатилетию "Цемента", с неожиданной духовой секцией, программа "Чёртово колесо" (1988) и клипы.
Пожалуй, "Цемент", до появления в теле-радио-ротациях рокапопсового Brainstorm, являлся наиболее известной латвийской рок-группой в СССР и на постсоветском пространстве, особенно после выступлений на Черноголовском и Подольском рок-фестивалях. Хотя известных и интересных имён в Латвии хватало, начиная с "динозавров" вроде  Пита Андерсона и вплоть до культовых латышских "Сиполи" и "Жёлтых почтальонов", причисляя сюда различных экспериментаторов, которые лично мне интереснее — от выдающегося проекта Николая Судника "Зга" до нацбольской "Виселицы". А уж по проданным пластинкам, несомненно, впереди "Зодиак", но это отдельная история.
"Цемент" образовался в середине 80-х на обломках команды "Поезд ушёл". За прошедшие годы состав группы неоднократно менялся, бессменным оставался только вокалист, фронтмен, композитор, гитарист Андрей Яхимович. Пикантный факт: на первом альбоме, за ударными, можно обнаружить будущего Карла Хламкина.
Популярность "Цементу" принесли дерзкие рок-номера, в которых сливались ритм-энд-блюз, хард-рок, ВИА и препарированная советская эстрада. Ряд знаковых композиций — это рок-н-ролльная переработка известных эстрадных номеров. До концептуалистских высот "ДК" рижане не добирались, но вряд ли и планировали. Новую, не без ёрничества, историю получили такие песни, как "Надежда", "Комарово", "Простой советский человек".
Про постсоветскую жизнь на официальном сайте имеется небольшая ремарка: "В период полураспада СССР "Цемент" оказался в эмиграции в северо-восточной Европе. В Риге. И его ожидала судьба эмигрантов. Приходилось играть на улицах, где и накопился опыт. В 90-х активность группы возросла, причем не только в Риге и Латвии, были и вылазки в Москву". В дальнейшем, группа то замолкала, то возрождалась и, по всей видимости, встретит своё тридцатилетие в довольно приличной форме.
На альбомах девяностых больше ностальгии, усталости, потерянности. К месту проявился интерес к "шансону" и городскому романсу, однако в своей манере, которая вряд ли привлечёт генерации поклонников Северного, Беляева, Шеваловского. Довольно любопытен здесь мини-альбом "Los Plagiatos", включённый бонусом на диск "Миграция", где "Голуби", "Раз в Ростове-на-Дону", "Жора, подержи мой макинтош" — в обрамлении звуковых коллажей и фонограмм 50-х—60-х годов.
Пожалуй, нынче наиболее благодарная аудитория "Цемента" — это "олдовые меломаны", равнодушно относящиеся к символистским изыскам и пафосу "русского рока" и тем более далёкие от радикализма и метафизики андеграунда, ориентированные на харизму, уверенную игру и крепкую мужскую ноту. Как провозглашает сам Андрей Яхимович, "Цемент" играет настоящий рокешник, а не цыганочку на электронных и духовых инструментах".

Андрей Смирнов
Завтра, № 28 (1025), 11 июля 2013 г.

4/5