Что издано

Вдумчивость, интеллигентность, трепетность, умение держать руку на пульсе актуальных политических событий – эти качества отличают лидера нижегородской группы Хроноп Вадима Демидова. Если же вместить перечисленные качества в одну антитезу, то как раз получится название нового альбома коллектива «Отчаянье и любовь».

Все песни диска распределяются по этим двум полюсам, а каждая из них публиковалась сначала в интернете в виде отдельного сингла. В контексте альбома они стали частью единого целого, но ни одна из них не утратила при этом своей значимости и автономности. Не случайно к альбому приложен не буклет, а отдельные карточки с текстами песен и с обложками интернет-синглов, выполненными в коллажной стилистике. Единственной не вписавшейся в контекст композицией оказалась бонусная «Гибкие люди», где приспособленцы сравниваются со шлангами. Справедливо, но обычно Вадим Демидов изъясняется более утончённо.  То, что песня старая и исполнялась группой ещё на Подольском рок-фестивале, вспоминается как-то не сразу.

О любви в альбоме говорится как об убежище. В первых песнях ощутимо желание бежать с дорогим человеком куда-нибудь поглубже в леса – лишь бы освободиться от радиоактивного информационного поля. В треках «Хочешь со мной» и «Живём в лесу» преобладает связанное с этим добровольным эскапизмом медитативное настроение, акустический саунд обволакивает и умиротворяет, голос Вадима Демидова убаюкивает, а состояние героев сравнивается с ощущениями застывших в янтаре доисторических насекомых.

В «Августе» в таком идиллическом антураже описана встреча с давней подругой, способной развеять все жизненные сомнения и разрешить сложные вопросы. И тут же – в «Докури до фильтра» совсем другая встреча с неверной пассией, сделавшей выбор в пользу нового бонзы, пилящего бюджет и майнящего биткоины. Так в альбом врываются злободневные реалии, которые не будут отпускать уже до конца. В следующих песнях отчаянье и любовь будут присутствовать в разных пропорциях, но непременно в вынужденном соседстве.

Аранжировки чутко реагируют на смену этой амплитуды. Песня «По мосту летел поезд», описывающая смерть некоего нонконформиста, звучит в рваном нью вейве. «Где та река», фиксирующая подробности деревенской дружеской попойки, ценна вторжением пронзительной виолончели музыканта Элизиума Егора Баранова. В «Ведьме» дано неожиданное осмысление рок-н-ролльной мифологии: описана девушка поразительно похожая на ту, которой Фёдор Чистяков пытался перерезать горло, подозревая её в связи с нечистью, но нагнетаемая готическая хмурь с солирующим саксофоном Ксенией Балашовой кажется уютной и ненастоящей.

Важно то, что, несмотря на свою мозаичность и внушительный хрономераж, альбом целиком и полностью будет восприниматься теми, кто погружён в отчаянье, и теми, кто блаженствует в любви. Даже в самых ощетиненных номерах Вадим Демидов не обличает врагов, а радуется единомышленникам. Совершенная любовь изгоняет страх, вот и Демидов мягко напоминает нам в одной из песен: «Ну и зря боялась».

Денис СТУПНИКОВ
km.ru, 23 июля 2019 года

Под названием Хроноп ныне стоит числить двух человек: бессменного лидера нижегородского коллектива, автора музыки и текстов Вадима Демидова и саунд-продюсера Алекса Репьёва. Именно эти два человека не дают исчезнуть в водовороте времени последнему значимому коллективу настоящего русского рока.

Они впервые появились на легендарном Подольском фестивале; спустя два или три года выпустили пластинку на умиравшей «Мелодии»; в 1995-м о них напомнил Чиж, записавший две песни Демидова на своём хитовом альбоме «О любви». Впрочем, явлением «на всю страну» Хроноп не стал в силу разных причин, и прежде всего – изысканности. Ну куда русскому року саксофон и флейта, если они не звучат, как у Шевчука? Зачем ему куча книжных отсылок, и прежде всего к Кортасару, по героям которого и названа группа? Книжники, умники и меломаны, «хронопы» слегка инкапсулировались в родном городе, и только в начале нулевых – для меня, конечно же – вновь стали реальными действующими лицами.

Хроноп позднего извода звучит совершенно своевременно и даже актуально. Вадим Демидов, меломан, постоянно интересующийся всем, что происходит в музыкальном мире, чуток к звуку и инструментарию, а восхитительной образности его текстов почти не мешают милые неловкости, косноязычия вскользь, оговорки, неологизмы, жаргонизмы, пустяки. Есть у позднего Хронопа прекрасные мелодии, лаконичные и убедительные гитарные хуки (а с этим в русском роке всегда было не очень хорошо), уверенные басовые партии, крепкий и чёткий ритм.

Хроноп – настоящий русский рок, здесь логос довлеет над мелосом. Демидов, тонкий лирик и «последний романтик», никогда не чурался актуальных социально-политических тем, решая их теми средствами, которые ему свойственны. Лирический герой его – рефлексирующий не очень молодой городской интеллигент, неравнодушный, чутко воспринимающий несправедливость, в сознании которого свобода личности есть главная ценность (об этом, кстати, два последних романа Демидова – «Яднаш» и «2028, или Одиссея Чёрной дыры»). Но он не трибун, не активист, и рефлексия его от альбома к альбому становится всё печальнее.

Само название нового альбома построено на противопоставлении двух чувств, которыми обуреваем лирический герой. Он начинается с почти безнадёжной баллады «Хочешь со мной», продолжается горькой антиутопией «Живём в лесу», затем уходит от обобщений к частному в «Августе» и «Докури до фильтра», чтобы вновь вернуться к обобщениям в «По мосту летел поезд». Ну и дальше: отчаяние чередуется с не менее обречённой любовью, чтобы вновь вернуться. Попытка увериться в собственных силах в «Ну и зря боялась» вдребезги разбивается о жутковатую «Медузу», а самоувещевание в «Песне о любви и ненависти» упирается в «Давай ограбим банк» – совершенно безнадёжную вариацию той же темы, что поднимал невесть когда Элтон Джон в полузабытой песенке «One Horse Town», но взятую с другой стороны: пустота и невозможность сделать хоть что-нибудь влёгкую рифмуется с тоской заоконного пространства. Только в реггиобразной «Спасать солнце» и «Дороге дурака» Демидов хоть чуть-чуть улыбается и приподнимает серую завесу над альбомом, но и эти благостности хиппейного свойства не сглаживают общего впечатления. «Это – пластинка проигравшего», сказал я коллеге, и он согласился, и мы молча разошлись.

Но сегодня я думаю о том, что и такой альбом нужен сегодняшнему дню. Хотя бы для того, чтобы отрефлексировать, закрепить в памяти это состояние, в конце концов, оттолкнуться от него – возможно, чтобы затем все-таки полететь. И не для того ли, чтобы не остаться с опущенными руками, бонус-треком к альбому добавлен ремейк старой песни «Гибкие люди» – злой и самоуничижительной?

Решение снабдить компакт-диск вместо традиционного буклета набором открыток с текстами песен и пёстрыми коллажами авторства самого Демидова кажется верным: когда отчаянье и любовь упакованы в необычную и красивую обложку, внимания к ним больше. Намного больше.

Артём ЛИПАТОВ
Музыкальная жизнь, август 2019

8/10

Группа Хроноп, легенда "того самого" фестиваля "Подольск-87", выпустила новый альбом, полный одухотворённых социальных переживаний и ясно демонстрируемой обеспокоенности. Это трагичный и болезненный диск. Из музыкальных нюансов, в первую очередь, отметим гитарную "стену" в песне "По мосту летел поезд" и прекрасную виолончель Егора Баранова в треке "Где та река?". Особо порадуемся хиту времён Подольского фестиваля "Гибкие люди", пришедшемуся идеально впору и нашему времени.

С Хронопом работает звукоинженер Александр Репьёв, альбом звучит качественно и красиво, а лидер группы Вадим Демидов по-современному относится к звуку. Песня, которая, пожалуй, поднимается над непониманиями и мнениями – "Спасать солнце". Она достойна списков "лучшего" и группы, и эпохи – её можно спеть и на митинге, и в песочнице, и у костра, она везде прозвучит идеально. Добавим "Песню о любви и ненависти". Эти вещи – "космические", вневременные, в них альбом поднимается над социальностью до уровня рок-философии.

Нельзя пройти мимо оформления. Каждой песне соответствует открытка, нарисованная Демидовым и вложенная в диджипак. Вадим – писатель, и он умеет донести резкую и серьёзную мысль неторопливо, ненавязчиво и некрикливо. Редкий талант для наших краёв. Несмотря на декларируемую интровертность, Демидов и его группа заметны в ряду "протестных" рок-музыкантов. Песня "Медуза" была даже презентована на сайте "Новой газеты". Хроноп – лидеры рок-тусовки Нижнего Новгорода, давшей стране таких артистов как Полковник и однополчане и Ill!noiz. Для записи альбома Демидов собрал команду из семнадцати человек, и все оказались ему идейно близкими. Хроноп, выживая в той или иной форме, сжимаясь до дуэта Демидов/Репьёв, существует и делает отличную рок-музыку. Сочетание трендов и идей времён рок-революции и современных способов распространения информации получается у Демидова талантливо и качественно. Если кого-то из рок-музыкантов у нас надо беречь и поддерживать – то Хроноп, безусловно, входит в их число.

Александр В. Волков

InRock #2 (88)/2019, стр. 60

Я давно ношу Хроноп под сердцем. Некоторые их вещи попадают в меня и резонируют на все сто, полностью, и это – счастье. Зная историю группы, читая интервью и бывая на редких концертах, я понимаю, что нет уже смысла писать какие-то рецензии, критиковать, искать в новых записях минусы. Этот человек и его друзья живее и сильнее почти всех рокеров своего поколения – и даже если мне что-то не нравится… Всё равно я чувствую к нему уважение и благодарность, и он для меня – один из главных русских сонграйтеров.
Ну, а во-вторых – всё-таки насчёт альбома <"Отчаянье и любовь">. Хроноп и так очень долго держался, как сообщество друзей-музыкантов, где ключевыми фигурами, кроме лидера, были тот-самый-бессменный-барабанщик и тот-самый-легендарный-гитарист… И они даже иногда давали концерты в полном составе, офигенные концерты. Всё это было скорее вопреки логике вещей – на энтузиазме, на меценатстве, на давней дружбе, бог знает на чём.
Теперь логика вещей взяла своё – новый альбом записывался больше двух лет в формате «ВД+приглашённые музыканты», и пусть это люди так или иначе Хронопу близкие, но это всё-таки другой формат – не группы, а творческой лаборатории. И пусть всё сделано с любовью и старанием, есть всякие интересные звучки и фишечки, есть классно выстроенный звук, за которым стоит большая работа – но ощущения группы уже нет. Это уже сольник – Демидов плюс.
Он даже собственноручно сделал коллажную обложку к каждой (!) песне альбома. По-настоящему – ножницы-клей-бумага. Представляете БГ или ещё кого-то из признанных рок-героев, кто бы стал это делать? А тут – настоящий арт.
А если уж оценивать, то…
Тут есть песни тёмные, с древесным каким-то волшебством – это я особенно у Демидова ценю. Пряные дикие травы. Есть вещи об атмосфере нашего смутного времени, про здесь и сейчас, про человека и власть – это горечь и полынь. Есть яркие боевики – это соль и перец. Есть поп-баллады и камерные вещи про разные отношения двуногих – это такая ваниль, но иногда тоже со специями. А есть прямо-таки смузи – когда и песня вся милая-правильная, и Вадим поёт с фирменной манерной нежностью, и вот эта милота, это смузи – уже перебор. Мне кажется, будь на альбоме чуть меньше сахара, будь он чуть горче по общему балансу – совсем офигенный был бы альбом. Впрочем, он и так офигенный.
Да и кто сейчас слушает песни альбомами? Можно выбрать по вкусу. Я бы вынул пару ложек сахара из этого раствора – но это на мой вкус.

Александр САВЕЛЬЕВ
vk.com

«Это последний альбом русского рока» - так охарактеризовал собственную пластинку Вадим Демидов. Итак, знакомьтесь, перед вами коллектив из Нижнего Новгорода, который с 1985 года ратует за классический русский рок. Казалось бы, с момента своего основания этот коллектив никогда не стремился к популярности и широким массам. Выступлениям на больших фестах они предпочитали маленькие и уютные залы, но зато там собирались «все свои», поэтому группу по полному праву можно назвать андерграундной. Любят и ценят их за романтическую лирику, жизненные композиции и проникновенный вокал Вадима Демидова. Представленная пластинка стала десятым полноформатником в их творческой биографии. Работа над альбомом велась более четырёх лет, но тем, кто внимательно следит за жизнью группы, многие композиции покажутся знакомыми, так как они выпускались ранее в формате синглов. Всего же на диске разместилось семнадцать композиций. Каждая из них заслуживает вашего внимания, но мы бы хотели акцентировать внимание на песнях, заставляющих задуматься о жизни. Это песни, в которых так или иначе поднимаются философско-социальные проблемы общества. Слушая их, невольно отмечаешь про себя, что каждая строчка «про тебя». Подобную музыку просто необходимо слушать сердцем, внимательно пропуская всё сказанное через себя.  В данном релизе к подобным трекам стоит отнести «Докури до фильтра», «По мосту летел поезд», «Спасать солнце», «Дорога дурака».А вот приз за самый лучший текст можно присудить композиции «Гибкие люди». Это злободневная композиция, рассказывающая о модели поведения современного общества. Но не чужда музыкантам и любовная лирика. Можете прослушать «Хочешь со мной», «Ну и зря боялась» и «На один оборот ключа» для того, чтобы в этом убедиться. Примечательно и то, что в записи альбома приняли участие все участники группы, играющие в составе Хронопа в разные годы. Достойная пластинка, в которой нашлось место любви, социальным проблемам и легкой иронии.

Анастасия ИГНАТОВА
Rockor, #3/2019, стр. 26

Десятый диск группы Вадима Демидова. Третий на ГЕОМЕТРИИ. Да простят мне моё антропологическое мышление, но само сочетание фонем в Ф.И.О. фронтмена формации из Нижнего Новгорода наводит на мысль о строгости и благородном минимализме. Мужественно напрягая извилины, все равно не найти на нашей сцене параллелей Хронопу. В саунде – дальняя перекличка с Артемьевым, Рупертом Хайном и Аланом Вегой. А в текстах – с главным мистиком Советского Союза Имантсом Зиедонисом и испанским готом Мануэлем Мачадо, чудом выжившим во времена правления Франко. Вадим тоже, пусть как артист, выжил во времена фатального распада русской рок-классики. И это тоже чудо. Музыка Хронопа - это звучащий кальвадос, резкий и нежный в равных пропорциях. «Отчаянье и Любовь» - возможно самый яркий её образец.
Эту формацию называют блэкстерами и пранкерами, психофолкерами и этно-арт-рокерами. А ещё…ну да ладно, а то можно стать невозвращенцем. Герои «Подольска-87» относятся к вешаемым на них ярлыкам со своеобразной иронией. Все эти годы они плодотворно трудились на ниве хорошей музыки, и останавливаться не собираются. Кстати, в создании червонного, пардон за сленг, релиза, участвовало пятнадцать человек, большинство из которых знакомы с незапамятных времен. Оценивать персональный вклад каждого не совсем этично, но короля звука Алекса Репьёва не упомянуть нельзя. 
Так что мы имеем? Первая вещь «Хочешь со мной» содержит зашифрованное послание внимательному слушателю. И задаёт настроение всей пластинке, тем более, что её название мельком там и проходит. «И рыбаки, как муравьи, застывшие в сиропе…». Звенящая акустическая гитара и проникновенный шёпот.
Логически следует пронизанная стеклянными клавишами мистика, ну правильно, мистика «Живём в лесу, молемся колесу». А в «Августе» абсолютная меланхолия и целый гитарный оркестр. Хотя никто никому не мешает. Но уже в «Докури до фильтра» неожиданно врубается электроника. Это ненадолго. Снова волнительная и одновременно безмятежная ипохондрия. Но вот что приходит в голову. 
Во-первых, все композиции практически в одной тональности. Я не поклонник вокалистов  с четырьмя октавами в диапазоне, допустим, горлопанистый фрик «Кинг Даймонд» вызывает тошноту. Но вот так как Вадим… тоже как-то смущает. 
Во-вторых, про тексты тоже есть размышления. Слишком часто упоминаются дороги. Зигмунд Иваныч Фрейд сказал бы что-нибудь умное по этому поводу. Я боюсь сморозить нечто бессмысленное. Саунд тоже несколько страдает от однообразия. У Валентина Гафта была эпиграмма: "Всегда играет одинаково актриса Лия Ахеджакова". Он потом пояснял – одинаково хорошо. То же можно сказать и про «Отчаянье и Любовь». Хорошо. Но за два года работы с полувзводом суперских музыкантов хотелось бы и больших магических блужданий по стилям. Ведь и песен на диске аж четырнадцать штук!
Зато бонус «Гибкие Люди» отличается от основного материала. Естественно там нет никакого гопака или блэк-метала. Но при всей своей грустной иронии, там бешеная энергетика. Если сравнивать – на ум приходят утончённые британцы New Model Army, которые тоже очень особняком стоят в когорте мастеров Туманного Альбиона. Разница в отсутствии политических коннотаций в стихах и неоспоримым чувством нашего, родного и близкого.
Вот и кода. Окончено прослушивание. Я упомянул кальвадос, как самый подходящий к нему напиток. Под закуску подойдут гигантские вяленые оливки или севиче: испанский вариант суши – морепродукты в лимонном соке. Хотя можно ограничиться и минералкой, ибо остальные грани эстетического наслаждения и так будут доступны.

Александр КУТИНОВ
Контрабанда, 30 мая 2019 года

В ходе своих бессмысленных похождений по просторам интернет-ленты, увидел пост уважаемого и любимого мною Пиковского в котором рассказывалось в ярких красках о том, что вышел новый альбом Хронопа. Заинтересовало, ведь я знаю и того, и другого музыканта. Открыл, поначалу меня испугало количество песен (19 ахтунг!!), а потом как взял и понял.

«АКСЕЛЕРАЦИЯ СМЫСЛОВ» - такой пассаж звучит в моей голове после прослушивания его альбома. Но не из тех, что звучат в политических и в сугубо-жанровых песнях. Эта компиляция песен ассоциируется лишь с самим творчеством Хронопа, и пожалуй, с русским бард-роком в целом. Регги «Спасать солнце» и не регги вовсе, а на самом деле гимн. Гимн таким же музыкантам, мечтателям и романтикам в своем роде.
Уютно. Мягко. Под дождём.

Моё знакомство с группой началось с таких песен как «Любовь, свобода и рок-н-ролл», «Лежу на Луне» и прочие. Чертовски клёвые, любил их напевать, когда быстро шел откуда-то морозной ночью.

Новый альбом - это не нечто исключительно новое, а продолжение старого. Свежее продолжение. Хронопа v2.0 тут нет, тот же исполнитель, который подвёз новую порцию годного аудио-контента. Та же меланхолия, чувство, что ты призрак большого Питера, летишь через него, а на улице - снег и холод, а потом дождь. И это, чтоб его, прекрасно - ощущать, что эта одна книга и рассказ, а не только песни, растянувшиеся по творчеству автора. Лично я фанат рассказывания историй, а те, которые тянутся через целый альбом - вызывают особую симпатию (привет флойдам). Особое дело, когда такая нить натягивается сквозь всё творчество. Часто однообразно выходит, но в данном случае, ощущается как нечто гармоничное. Кажется, это называют стилем?
Единственное, что не хватает какого-то взрыва, накала, движения. Картина - это прекрасно, хорошо, но иногда хочется увидеть фильм, с развязкой и действием, чтобы кто-то кого-то и где-то! Ощущение, что песня - застывший миг, причём каждая. Я не против, однако, посмотрев с точки зрения широкого зрителя, остаётся легкий осадок.

«Август» - это комната, какая-нибудь неприметная, пусть даже коммуналка, а в ней сидят студенты или же полусостоявшиеся члены нашего гражданского общ-щества. Глинтвейн на столе, сверху - режет пространство лампочка, за улицей темень. А внутри тепло. «Докури до фильтра» - это утро, когда всё сказано, и уже как бы вот конец, но последняя сигарета вместо тысячи «прощай». Даже слов не надо, просто взгляд куда-то в пространство, да подальше отсюда.
Отдельный респект песне «Медуза». Говорить ничего по этому поводу не буду. Надеюсь, что просто кто-то послушает и найдёт свои слова. Или просто послушает и найдёт что-то получше.

Конечно, на девятнадцать треков запоминающихся не так много, как хотелось бы, но в среднем - много. Буду слушать, и не раз. Переслушаю. И вам советую, если надо отдохнуть от действительности и вслушаться.

Человек под ником БЕССМЫСЛЕННОСТЬ ЧАЙНОЙ ЦЕРЕМОНИИ (участник "Конкурса народных рецензий")

Я уже очень много написал хвалебного в адрес Хронопа. Что скрывать: это моя любимая русскоязычная группа (наряду с Аквариумом, скажем).

Но если Аквариум как-то умудрялся вписываться в форматы разных времён (иногда скатываясь на вальсочки и прочие упрощённые формы), то Хроноп сегодня - это эстетствующий отшельник от русскоязычного рока, от которого остались «только перья и пыль», по большому счёту.

Нет, было время, были и «песни для дальнобойщиков», и совершенно въедливые хиты, но и тогда «дальнобойщики» эти имели высшее образование, ездили на золотых траках, а перевозили в своих секретных кузовах не иначе как сказочный палладий смыслов.

Хроноп сегодня - это мастер, к которому за помощью доходят единицы. Мастер, которому уже не нужны эфиры, не нужно никому ничего доказывать. Это ведь и есть настоящая зрелость, которая с годами только утверждается в своей непререкаемой свободе. Хроноп мудр и спокоен, совершенно уютен, под мягким мхом его матовых песен скрылась могучая бронзовая броня, защищающая Хронопа от плоскости и пошлости - любая «форматная» и «ожидаемая» пуля от неё отскакивает.

Мягкая светлоярская вода скрыла под собой Китеж-град... Найдёт ли его слушатель? Конечно, только в том случае, если сможет погрузиться на эту глубину.

Новая пластинка - лучшая пластинка. Замечательно выверенная работа художника, влюблённого в жизнь и вдохновлённого жизнью, не разочаровавшегося в ней, не отчаявшегося (хотя это состояние ему не чуждо), но по прежнему верящего в те маленькие оазисы радости и просвещения, которые светлыми пятнами сияют в бушующем океане человеческого безумия, ширпотреба и войны.

И эта вера - окрыляет!

Павел ПИКОВСКИЙ (участник "Конкурса народных рецензий")

Группа Хроноп из бывшего города Горького - явление в некотором смысле уникальное. Образовавшись на излёте советской эпохи, она, кажется, не успела вкусить ни официального, ни полноценного андеграундного успеха, и широкому слушателю известна по нескольким песням в чужом исполнении - если кто почему-либо ещё не знает, «Любитель жидкости» и «Still Life» написаны вовсе не Сергеем Чиграковым, а лидером Хронопа Вадимом Демидовым.
Более продвинутые рок-меломаны знают Хроноп по их первым альбомам «Здесь и сейчас» и «Легче воды», второй из которых попал в перечень ста магнитоальбомов советского рока, составленный Александром Кушниром.

И, в отличие от многих современников, группа не только существует до сих пор, но и остаётся верна формату альбома как полноценного высказывания.
Не стала исключением и последняя работа группы – «Отчаянье и любовь», первые же ноты которой возвращают нас в золотые времена рок-музыки на русском языке - со всем её романтизмом и трепетностью, и это во времена, когда даже Аквариум не чурается мата и ощущения неуюта. Об Аквариуме золотых времён напоминает и партия флейты вкупе с мягким пением Демидова - и нет нужды, что в тексте песни любовь стоит рядом с отчаянием, и на протяжении всего альбома верх будет брать то одно, то другое чувство. В любом случае, опасность утонуть в патоке альбому не грозит: динамика возрастает уже на втором треке, аранжировка которого напоминает то, что на Западе называют roots-rock, исповедуемый мэтрами от Боба Дилана до Марка Нопфлера, и не очень часто встречающийся в России. Никуда не девается и «текстоцентричность»: музыка не только не заслоняет собой иронии строк вроде
 
Та, что ушла за водой, приведёт назад
Трёх настоящих языческих русских бомжей во хмелю,

но и подчёркивает ее.

Ещё одной чертой золотой эпохи русского рока были запоминающиеся мелодии: как бы плохо не звучали записи БГ, Цоя, Майка или Макаревича, но обвинить их в отсутствии мелодий не получается. То же самое касается и новых песен Демидова: первоначально написанная для другого проекта «Докури до фильтра» ложится на слух практически сразу и могла бы стать неплохим радиохитом - если бы мэйнстримные радиостанции действительно интересовались музыкой, а не чем-то другим.

Гитарные «По мосту летел поезд» и «Песня о любви и ненависти» (обратите внимание на текст!) не только разнообразят созданный первыми песнями благостный настрой, но и звучат как саундтрек к хорошему динамичному фильму, «Ну и зря боялась» - отличный пример сочетания романтичной подачи и социального текста, а «Спасать солнце» - ещё один островок чистой лирики, на этот раз в стиле регги.

С другой стороны, нельзя обойтись и без ложки дегтя, касающейся, впрочем, не столько песен, сколько драматургии альбома: пятнадцать песен, некоторые из коих к тому же превышают пятиминутный порог. Может быть, это и неплохо само по себе, а в эпоху EP и синглов так и просто отлично, но не секрет, что при таком количестве внимание слушающего в какой-то момент притупляется и мешает воспринимать последние песни - быть может, следовало бы оставить 11-12 номеров, а остальные выпустить синглом?

Но даже некоторая затянутость не отменяет того факта, что новый альбом Хронопа - настоящий подарок для любителей умной хорошей музыки на русском языке, особенно во времена её дефицита.

Сергей КНЯЗЕВ (участник "Конкурса народных рецензий")

Бывала я в Нижнем Новгороде. Где-то два с половиной раза, один раз совсем маленькая, за руку водили. Он мне не понравился. В Нижнем, конечно, Кремль, Волга, канатка, бродвэй пешеходный, но атмосфера города непраздничная, неотдыхабельная.

И мосты. Много мостов. Не так много, как в Санкт-Петербурге, но всё же много. У хронопов в новом альбоме «Отчаянье и любовь» тоже громоздятся мосты. Через реку, которая, если автора Вадима Демидова послушать (на презентации в Москве я слышала), так это совсем и не река – а любовь, вечность. И с его же слов, мосты в его песнях ничего не соединяют, не связывают. От некоторых мостов и толка нет – «где та река, что ночью заливает мост». Странные у хронопов мосты, ветхие, разрушающиеся.

Если я верно почувствовала город Нижний Новгород, то и в нём такие же мосты. Мрачные, некрасивые. Три года назад я в последний раз приезжала, так главный мост перекрыт был, на ремонте. Наверное, тоже Волга его по ночам заливала.

Когда я это в уме сопоставила: реальные нижегородские мосты и мосты из песен Хронопа, то подумала, что это правильно – жить в своем городе (любить его или не любить, не знаю, да это и не так важно) и переносить его атмосферу в свои песни. Быть отражением места своей жизни. Зеркалом быть. Это как бы тру.

Альбом – это тоже мост. Мост к слушателю. И по этому мосту летят смыслы, эмоции, лейтмотивы (любимое слово Демидова). Надёжна ли конструкция этого моста, выдержит ли он это всё задуманное? Наверное, хочется, чтоб выдержал. Чтоб содержание альбома разлетелось по миру. И чтоб по мосту шли двое – «в одной руке гитара, в другой твоя рука».

Человек стоит на мосту. Поезд летит через мост. Река заливает мост. Может, надо было назвать альбом «На мостах моей жизни». Я бы так назвала.

Человек под ником Стефф (участница "Конкурса народных рецензий")

Наверное, слоган нового альбома «Отчаянье и Любовь» должен выглядеть так: «Если вам нравятся группы, которые по-своему смотрят на мир и не ленятся возиться с мелодиями, то вам может понравиться Хроноп. Или: «Если вы предпочитаете песни как смесь дневниковых записей и коллекции писем, написанных, но никогда не отправленных, людям, с которыми вы так или иначе были тесно связаны, то вам может понравиться Хроноп. Или: «Если вам нравятся группы, которые эволюционируют от альбома к альбому, и музыка и тексты меняются вместе с взрослением музыкантов, то вам может понравиться Хроноп. Или: «Если вы любите рок-музыку, в которой мозги предпочитают мускулам, то вступайте в фан-клуб Хронопа.

И все эти слоганы будут такими же милыми и комфортными, как и сами песни Хронопа. Но вставьте булавку почти в любом месте на карте мира, и там вы обязательно найдёте музыкантов, которые тоже возятся с мелодиями, по-своему смотрят на мир и пишут песни-письма или песни-отрывки из дневника. И даже песен, где бы мозги были важнее мускулов, тоже тьма-тьмущая.

В чём же уникальность Хронопа? Есть ли чем в этой музыке нам поживиться?  А вот скажите, чем вообще хороша рок-музыка? Загибайте пальцы… Тем, что она принуждает двигаться, принуждает танцевать, принуждает скакать козлом, принуждает сбиваться в стаю, и, сложив пальцы в козу, хором  протестовать против всего плохого за всё хорошее, и, может быть, даже брать штурмом небольшую крепость. Рок-н-ролл заставляет делать некие общественные движения. В том числе могёт и выписать люлей властям, почему бы и нет…

Но приложимо ли это к Хронопу? (Возникает неловкая пауза.) Потанцевать под песни из «Отчаянья и любви» вряд ли получится. Влёгкую подвигаться, возможно, поводить плечом туда-сюда, подбородком, - но скакать козлом – отнюдь! Сложить козу под Хроноп - тоже не факт! Пьяное хоровое пение под песни «Отчаянья и любви» - опять же нет. Брать штурмом крепость – нет, нет и ещё раз нет. Выписать люлей властным дуракам – тоже нет, ну если только не слишком болезненных люлей…

При этом в песнях Хронопа порой содержатся большие эмоциональные жесты, но резонируют они, жаль, в небольших человеческих настройках. Вывод напрашивается сам: сегодняшний Хроноп имеет небольшое отношение к рок-музыке. Больше по инерции.

Чем же мне самому нравится «Отчаянье и любовь»… А ведь реально нравится.

В первую очередь тем, что группа не пытается звучать ни слишком доступно, ни слишком заумно, она нашла какую-то золотую середину, и в этой категории превосходит чуть ли не все русскоязычные команды.

Второе. Есть самоповторы, но они не выглядят исчерпанностью таланта. И стопудово мы ещё услышим много крутых хроноповских треков в будущем. Вот хоть убейте, есть чувство, что «Отчаянье и любовь» - только разминка перед прыжком.

И последнее. Хронопы, конечно, умные, но, как бы сказать, без апломба обладающих суперзнанием, наоборот, в песнях много самоиронии – и это я ценю у них больше всего.

Хороший альбом, словом, но не рок. Да и *** с ним, с роком!

Олег БЕСЧАСТНЫХ
(участник "Конкурса народных рецензий")

Это тот самый случай, когда группа выпускает дюжину синглов, остаётся абсолютно незамеченной в пейзаже шоу-бизнеса, а потом упрямо складывает из них полноценный альбом. Потому что высказывание важнее мнения масс. Что чистая правда. Ну и ещё потому, что Хроноп - это нечто особенное, и не потому, что за плечами 35 лет жизни в роке, а потому что метафизика Вадима Демидова столь литературоцентрична, что не подразумевает непосредственной реакции слушателя. А вот лет через пятьдесят, когда страницы пожелтеют — можно поговорить.

Литературоцентричность толкает к бардовскому космоведению, когда слово важнее ноты. С этой проблемой Демидов борется постоянно, теряя и снова обретая музыкантов. Но пока нигде не видно равности: слово довлеет, обволакивает ноты, обесточивает рок-запевы — не хуки ведь, а главные фразы текста. Соки из музыкальной ткани песен высасываются, но Демидов всегда понимает, ради чего. Исключения редки. «Давай ограбим банк» строится на популярном риффе и сильной первой доле, но вместо напрашивающегося разрешения в высокий регистр (что сделал бы любой блюз-роковый музыкант) он уходит во вкрадчивые глухие опевания с прозрачным намеком на… импрессионизм Дебюсси. Или вот Цое-образный регги «Спасать солнце» плавно превращается в поп-рок, где «последний недобитый романтик» в духе каденции принимается журчать под гитарные бряцания уже на... первую долю.

Бардовский посыл настолько силён, что Демидов не минует даже жанра шансона: «Дорога дурака», «Докури до фильтра» (самая мелодичная песня альбома), «Где та река» - они настолько фабульны, что их легко вообразить в эфире нынешнего радио «Шансон». При этом Демидов далёк от всех жанровых соотнесений, поскольку чуть ли ни каждая песня в пятнадцатипесенном альбоме сыграна самобытно и без косности. Музыкантам тут сложно, - ни стандартов, ни виртуозности от них не ждут. Как же это играть? Сходятся на среднем, и это часто среднее, и бронебойности от игры ожидать уже не приходится. Рок уже не совсем рок. Спасают лиричная флейта Андрея Малых или струнные пассажи.

Вернёмся же к месседжам. Их плотность на одну строку текста впечатляет. Спел Демидов и на околополитические темы, сделал это деликатно. Самая яркая, наверное, - «Медуза». Под мотив в духе Малежика или Митяева пропевается: «Иначе уже никто не вспомнит нас по именам». Или в «Песне о любви и ненависти» он поёт: «Сколько времени, мой друг, мы потратили на ненависть? Как же мало сил у нас осталось на любовь...». Ну а как без песни «Ну и зря боялась»? Когда «Ну и зря боялась, хотя у них войска. И разрешенье стрелять по толпе, чтоб наверняка...» Это можно цитировать бесконечно. Это надо слышать.

Альбом «Отчаянье и любовь» вынужденно самодостаточен. Насколько не самодостаточна окружающая его действительность. Это рефлексия, как обычно у Хронопа. Но и портрет эпохи акварелью. Вадим Демидов не использует чересчур ярких красок, или шлягерных запевов, или хуков, или прямолинейных фраз. Но его слышно. И понятно.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН
newsmuz.com, 12 апреля 2019 года

Десятый альбом Хронопа собирался по крупицам в течение последних трёх-четырёх лет, и за это время в нём успели поучаствовать полтора десятка музыкантов из Нижнего и не только. Молодые и умудрённые годами, участники разных составов Хронопа и других интересных и ярких коллективов - каждый из них внёс в пластинку что-то своё, уникальное. Может, поэтому новый диск воспринимается, как один из самых эклектичных в истории группы, и не столько за счёт разнообразия жанров и тем (это норма для Хронопа), сколько из-за различий в звучании каждой отдельной песни.

Предрелизным мастерингом бессменный Алекс Репьёв максимально заполировал все швы и стыки в звуковом полотне, и всё же песни, записанные участниками времен «Сейчастья» слушаются иначе, чем созданные в более поздний период, а те, в свою очередь, тоже разнятся между собой какими-то неуловимыми нюансами.
Альбом рождался долго и местами тяжело, и, как я понимаю, для Вадима Демидова придумывание песен было едва ли не самой лёгкой и приятной частью его создания. Запись же каждой отдельной песни требовала значительных усилий, и часто совсем не творческих. Помню, как фотографии с концертов в соцсетях ВД сменялись фотографиями из студии, и становилось радостно и волнительно в предвкушении нового сингла. Наверное, поэтому темой оформления диска выбран коллаж - ведь сам альбом и каждая песня в нём также сложены вручную из отдельных маленьких кусочков, в результате чего появилось новое, большое, красивое.

Когда в 2009-м году вышел диск Сургановой и оркестра «Чужие как свои», я прослушал его раз пятнадцать за неделю и всё не мог наслушаться, а когда пришёл на презентацию альбома в тогда ещё здравствующую «Икру», понял, что мне совершенно неинтересно, что уже всё знаю наизусть и "наелся". Что-то похожее я поначалу испытал и сейчас - радость от долгожданного релиза быстро сменилась разочарованием от отсутствия интриги и заслушанности большей части материала. Понадобился почти месяц времени и с десяток вдумчивых прослушиваний альбома от и до, чтобы уже осознанно и крепко заново влюбиться в него и понять, что, похоже, это и вправду самый взрослый из релизов Демидова на сегодняшний день.

Одной из сильных сторон «Отчаянья и любви» является его смысловая многогранность. Притчевость здесь соединяется с прямотой, сказочность с реализмом, лукавство с щемящей искренностью, а хроноп, как тот набивший оскомину кот Шредингера, одновременно и в этом мире и в том, и тут и там, и не узнаешь его, как, впрочем, и свои сиюминутные состояние и настроение, пока не нажмёшь на play. Вадим Демидов всегда мечтал «писать альбом как роман», а получилось нечто больше, конструктор романов, причём, за счёт полутонов и двусмысленностей каждой главы, романов этих можно создать множество и в самых разных жанрах. Порядок песен, предложенный автором, конечно, предпочтителен, но ничто не сможет вам помешать создать свою историю, всё-таки это не однозначная рок-опера. Каждую песню можно воспринимать буквально, а можно думать о ней долго-долго, ловить за хвост ускользающий смысл метафоры или недосказанности, и, может быть, даже поймать, попутно постигнув дзен и испытав катарсис. Можно фантазировать и задавать вопросы: что это за друг такой, и что за ведьма? Не один ли и тот же это персонаж? И знает ли медуза, что, если её не раздавит велосипед, она всё равно погибнет без воды, которая совсем и не вода? Можно искать и находить аллюзии, отсылки к прошлым альбомам. До сих пор тепло вспоминаю новую встречу с Теми, что хранят огонь, которую интуитивно я ждал с первых строк «По мосту...», сам не зная почему. В общем, можно всё, главное - захотеть.

Другая сильная сторона альбома - его звук. Слушать «Отчаянье и любовь» рекомендую на хорошей аппаратуре и с закрытыми глазами. Да-да, так правда больше слышно. Диск плотно набит звуками и звучками, которые можно не расслышать и с десятого раза. Когда посреди плотной гитарной партии вдруг на заднем фоне возникает еле слышное шуршание перкуссии - пробивает до мурашек. Но и незамудрённым меломанам здесь есть, чем насладиться.

Музыка и текст во многих песнях равносильны, именно поэтому на сольных концертах ВД без полноценного инструментального сопровождения песни эти звучат простовато. «Август» же - и вовсе шедевр по моему мнению. Прекрасные гитарная и клавишная партии, чумовое соло, общая обволакивающая атмосфера - все вместе вдруг перекликнулось в памяти с «No quarter» с последнего концерта Led Zeppelin в 2005-м, видимо, всему виной всё тот же эффект полного погружения в композицию. Сакс-партия в «Ведьме» сносит крышу, хотя основной мотив песни поначалу кажется непривычно некомфортным и напоминает что-то из ранних альбомов Хронопа.

Вообще, финальный мастер альбома приятно радует мелкими и не очень добавлениями. Новая рельефная басовая партия во всё том же «Августе», выдвинутая, как мне кажется, вперёд вокальная партия в «Ну и зря боялась», настраивающая на ещё более интимное, доверительное восприятие, полностью ремастированная «Спасать солнце» с неожиданным бэк-вокалом, песни периода пост-«Сейчастья» с тем самым звуком, и ещё примерно тысяча более мелких звуковых вкусностей. Посетовать я смог разве что на встречающиеся в нескольких песнях уж слишком простые, до недоумения, гитарные соло или проигрыши, чуть не поспевающий за мелодией вокал в паре треков, спорную струнную концовку в «Ну и зря боялась» и на то, что в «По мосту...» в последних двух строках последнего куплета еле слышная в сингле параллельная гитарная партия, которая, думалось, станет на пластинке заметнее, почти совсем заглушена. «Гибкие люди» же - просто панк, песня шокирует, неожиданно взрывая динамики когда уже не ждёшь. Для коды лучше песни не придумать. Правда, становится немного грустно, ведь тридцать лет прошло, изменилось буквально всё и в группе, и в жизни, а одна из первых песен всё так же свежа и актуальна. Хочется верить, что в 2049-м в «Медузе» и созвучных ей по настроению песнях уже никто ничего не поймет.

Отдельно стоит отметить физическое издание альбома и аттракцион неслыханной щедрости от «Геометрии». Стоимость компакта с прекрасным оформлением и наполнением просто смешная, а потому всем, кто по-прежнему любит хорошую музыку не только послушать, но и потрогать, без малейшего сомнения рекомендую этот диск. Для всех остальных есть варианты стриминговых сервисов и цифровой релиз.

Проходя по улице Русского Рока очень просто не заметить небольшую калитку в ничем не примечательном заборе. Вручную вырезанные из старых журналов шесть букв на табличке регулярно смывает дождем или сдувает ветром. Но, если вам посчастливится их обнаружить, пожалуйста, не проходите мимо, постучите! Добрый Хроноп, что здесь живет, всегда тепло примет, угостит стаканчиком волшебной воды и уж точно не даст вам заскучать.

Виталий ШАТОХИН (победитель "Конкурса народных рецензий")

«Последний недобитый романтик отправляется в путь…» В десятом, юбилейном для Хронопа альбоме «последнего» вообще кажется слишком много: «Отчаянье и любовь» рекомендуется лидером группы Вадимом Демидовым как последний альбом русского рока; вроде бы это шутка, но кто знает. Надо сказать, что и броскому слогану, и названию альбом в точности соответствует: здесь, в отличие от предыдущих дисков Хронопа «Сейчастье» и «Сезон лирохвоста», снова в полную силу звучит гражданская лирика, которая временами обретает едва ли не эсхатологический смысл.

Так, например, песню «Ну и зря боялась» в интернете провозгласили едва ли не гимном протестного движения, а «Песня о любви и ненависти» перекликается с содержанием романа Демидова "#яднаш", который описывал разлад в обществе, произошедший на волне событий на Украине. «Это был период сильных эмоций, много ругани, много деклараций своих взглядов со слюной на губах, — вспоминает автор. — А сегодня все принюхались к новой атмосфере, придышались. Раскол не стал более поверхностным, да и телепропаганда всё так же бомбит. Но люди в соцсетях уже не тратят время на бесконечные тёрки с противоположным лагерем, за четыре года позиции друг друга выучены назубок, кто-то вообще отфрендил всех, кто портит атмосферу, и окружил себя соратниками. Про себя усмехаемся и всё терпим».

Этим объяснением Демидов, кстати, делает переход к совершенно новой композиции «Медуза», которая была записана и попала в уже готовый к выходу альбом в самый последний момент. Как ни странно, но именно в ней первая часть названия диска раскрывается наиболее глубоко — так что «Отчаянье и любовь» без неё воспринимался бы неполным. «Кажется, это Артём Троицкий как-то заметил, что наше небо сейчас занято чёрной медузой, и никак не распогодится. Этот образ меня настолько поразил своей точностью, что я долго не мог от него отделаться, в итоге он попал в песню. Чёрная медуза висит и как будто гипнотизирует нас. Глядя на неё, мы застыли в какой-то пассивности, в слабости», — прокомментировал Демидов смысл этой песни.

Впрочем, не следует погружаться в пессимизм «Отчаянья», поскольку есть и вторая сторона альбома: за «любовь» здесь отвечают красивейшие баллады, в которых, однако, достаточно глубины для того, чтобы не считаться формальностью, необходимой только для противопоставления «гражданской» части новой программы. Так, в «Хочешь со мной» звучит традиционный уже для Хронопа мотив ухода или, как говорит автор, побега; вторая важная для Демидова тема — возвращение — достаточно нестандартно подана в «Августе», зарисовке о сексе по дружбе; даже «Докури до фильтра» — история о расставании — звучит нежно и деликатно. Таким, собственно, и стал диск «Отчаянье и любовь» — парадоксальным образом драматичный, даже нервный, но обходящийся без крикливых лозунгов и надрыва. К своему последнему альбому русский рок определённо набрался мудрости.

Юрий НУРЕЕВ
(yurinureev.ru, 14 марта 2019 года)

Хочу поделиться, что я услышал. У меня альбом поделился примерно пополам - на вещи, которые в кайф, и на те, что слушать не хочется почему-то.

Начну с лучшей половины. «Хочешь со мной» (очень), «Живём в лесу» (красиво), «По мосту летел поезд» (драйв!), «Давай ограбим банк» (сурово), «Где та река» (красиво), «Ведьма» (катит), «Дорога дурака» (про дураков мне близко), «Гибкие люди» (гениальный припев).

Во второй, худшей на мой вкус, половине почти вся лирика – «Август», «Докури до фильтра», «На один оборот ключа» (мелодия правда красивая и флейта тоже), «Спасать солнце». Что мне мешает в этих песнях «про любовь»? Обилие сахарозы. Когда на сладковатый текст накладывается задушевная мелодия, и опевается сверхзадушевным голосом, становится приторно.

Прочитал воспоминание Людмилы Петрушевской о Майке. О том, как бесстрастно он пел свои страсти. Я понимаю, это от Дилана, и от кантри, что ты не Майк и не Дилан, и это правильно. Но избыток сахара прочно ассоциируется с эстрадой, думаю, не только у меня.

Там же, в худшей половине почти все новые «песни протеста»: «Песня о любви и ненависти», «Ну и зря боялась» и «Медуза». Я не знаю в чем дело. Наверное, слишком прямо и на злобу дня.

Пересчитал, классных песен оказалось больше чем не классных: счет 8:7. Ура! Мы опять победили.

Последние дни слушал этот альбом в дороге и буду слушать ещё. В общем, спасибо огромное, что ты делаешь, то, что делаешь, и наплюй на все мнения. Кроме своего.

Виктор ХОДОС (участник "Конкурса народных рецензий")

"Отчаянье и Любовь" - десятый в официальной дискографии альбом группы. Его выходу предшествовали интернет-синглы, из которых в итоге и сложился альбом. 

В записи материала участвовали музыканты разных составов Хронопа, а также приглашённые гости: Вадим Демидов - гитара, голос; Алекс Репьёв - металлофон, клавишные, гитара, бас-гитара, подпевки, саунд-продюсирование; Андрей Малых - флейта; Михаил Киселёв - гитара; Александр Терёшкин (экс-Гоатика) - гитара; Дмитрий Токман - клавишные; Павел Носков - барабаны; Михаил Зельманов (экс-иллинойз, ныне - Paralibre) - барабаны, перкуссия; Егор Баранов (экс-Глубина и Cosmocats, ныне - Элизиум) - виолончель; Андрей Колесов (экс-Дао и Лучше Поздно) - электроконтрабас; Алексей Сидоров - бас-гитара; Алексей Рацен (Телевизор) - барабаны; Ксения Балашова (экс-иллинойз, ныне - Paralibre) - альт-саксофон; Юрий Лисин - гитара; Геннадий Ульянов (экс-Дао, Крупская, Элефанк, аккомпанирующий состав Димы Билана, ныне - Натанцы) - бас-гитара; Алексей Петропавловский (Виртуозы Гитары) - акустическая гитара. При этом различные треки записывались небольшими составами, преимущественно акустическими или полуакустическими. 

Сам же Вадим Демидов - автор не только песен, но и визуального оформления: к каждому синглу он создавал коллажи. Deluxe edition альбома дополняется комплектом открыток по количеству песен: на одной стороне каждой открытки помещена репродукция коллажа, на другой - текст песни. 

Вот как Демидов объясняет концепцию альбома: "Жизнь в нашей стране многие годы, даже многие века - это метания между восторгом и отвращением, горечью и сладостью, ужасом и восторгом, любовью и отчаянием. Мы любим свою страну, но ужасаемся тому, что тут происходит. Перетекая из одного состояния в другое, мы и существуем, такой замкнутый круг... "Отчаянье и Любовь" - история немолодого музыканта, который пытается надышать для себя и своих близких небольшой уголок, пригодный для проживания. Иногда он, не выдержав безнадеги, сбегает, но потом обязательно возвращается, так и проходит его жизнь между отчаянием и любовью". 

Центральная в творчестве Вадима Демидова-поэта - тема эскапизма, бегства от действительности. Хроноп создавался в 1985 году в Горьком - городе, закрытом для иностранцев. Эта закрытость постоянно и остро ощущалась во всех сферах жизни. Перестройка туда пришла с большим опозданием... Прошло тридцать с лишним лет, но всё в России остается по-прежнему. В альбоме два мира - реальный и магический, и лирический герой постоянно телепортируется из одного в другой. 

Альбом открывает песня "Хочешь Со Мной". Лирический герой обращается к потенциальному "ты" - возможно, слушателю - и предлагает вместе отправиться в путь. Их вечные спутники - отчаяние и любовь. Во второй песне "Живём в Лесу" место бегства конкретизируется: это воображаемый мир книг, мифов и легенд. "По Мосту Летел Поезд" - взгляд на уход от действительности в ином ракурсе: духовный эскапизм оборачивается физическим бегством. Многие друзья Вадима Демидова меняют место жительства, переезжают в другие города и страны. А мост символизирует утрату, разъединяет людей. "Докури До Фильтра" была написана для одной начинающей поп-певицы, которая от песни отказалась. И автор приспособил её для себя, заново переписав текст. Любовная драма, рассказанная без истерики и надрыва. "Август" - своего рода лирическая зарисовка: герой после длительной разлуки возвращается к девушке, которую любил или любит. А для полного счастья бывает достаточно летнего дня, двух чашек глинтвейна и приятного общения. Но наиболее ярко мотив возвращения воплотился в песне "На Один Оборот Ключа" в сочетании с другим важным для автора мотивом - экзистенциальной любви. Здесь каждый звук, каждое слово дышат умиротворенностью и покоем. 

Нашлось в альбоме место и социальной тематике. На создание "Песни о Любви и Ненависти" Вадима Демидова вдохновил глубокий раскол в российском обществе: Евромайдан, присоединение Крыма, российско-украинский конфликт, новый виток холодной войны между Россией и Западом, "закручивание гаек" внутри страны ставят людей по разные стороны баррикад, а порой превращают друзей, родных и близких в непримиримых врагов. 

Сколько времени, мой друг, мы потратили на ненависть! 
Как же мало сил у нас с тобой осталось на любовь! - 

с горечью констатирует автор. А в третьем куплете подчёркивает равенство всех и каждого "за черною чертой". 

"Ну и Зря Боялась" - песня об уличном молодёжном протесте. Лирический герой искренне верит в неизбежность перемен. "Ведьма" - ироничная и философская одновременно: Демидов повторяет мысль о том, что, невзирая на внешнюю несвободу, важно оставаться свободным внутри. Образ чёрной медузы, загораживающей небо, не так давно был использован Артемием Троицким. Вадим Демидов позаимствовал его для собственной одноименной песни: медуза висит в небе и гипнотизирует людей, которые застыли в слабости и пассивности. Автор считает возможным и необходимым называть вещи своими именами. 

Героиня песни "Давай Ограбим Банк" - любительница острых ощущений, которая не прочь зажечь с Карлосом Сантаной на "Вудстоке", примерить крыла Марселя Пруста, будучи у него в гостях, или наощупь сыграть Клода Дебюсси на фортепиано... А ограбить банк хочет разве что от скуки. 

"Где Та Река" - развернутая метафора неосуществимой мечты. А баллада сама по себе просто великолепна! "Спасать Солнце" - реггей по-хроноповски, в тексте заметно влияние Виктора Цоя. Недобитый романтик, отправляющийся в путь с рюкзаком, - быть может, это и есть вечно молодой Вадим Демидов? Песню хочется переслушивать ещё и ещё. "Дорога Дурака" восходит к летовской фразе "Ходит дурачок по небу". Лирический герой совершает прогулку по небу с гитарой и любимой девушкой. 

Песня "Мы - Шланги!" написана более 30 лет назад и первоначально была включена в кустарный магнитоальбом 1986 года "Холден Колфилд" и концертник 1988 года "Топот Мух". А в 2015 году была переписана по инициативе Александра Терёшкина и вышла в виде интернет-сингла под новым названием "Гибкие Люди". Текст существенно переработан применительно к сегодняшнему дню. А гибкие люди, они же шланги - это конформисты, не способные противостоять власти и готовые жертвовать гражданскими правами и свободами. Аранжировка выполнена в лучших традициях (пост)советского панка. 

Некоторые сайты содержат недостоверную информацию о ещё двух бонус-треках, якобы дополняющих альбом - ремиксе Мити Горлинского на песню "Португальские Женщины" и "Рождестве". На самом деле упомянутые треки размещены только на страничке группы ВКонтакте и никакого отношения к рассматриваемому релизу не имеют. 

Возможно, альбом получился несколько эклектичным, поскольку в его записи участвовали музыканты разных составов Хронопа. Но в данном случае эклектика обернулась безоговорочным плюсом. Звучание во всей полноте и богатстве нюансов можно оценить только при прослушивании альбома на CD на высококачественной аппаратуре. 

Геннадий ШОСТАК 
Наш НеФормат, 10 апреля 2019 года
 

Очень давно и очень внимательно слежу за творчеством Хронопа и Вадима Игоревича в частности. По мере возможности вместе с женой посещаем концерты и творческие встречи «Демидова & Cо».
Новый альбом коллектива, скажу честно, не буду льстить одной из своих любимых групп, зашёл не сразу. Но в этом вся и фишка, что, когда автор оставил за собой шлейф музыки, которую он писал до выхода новой работы, то вставляя диск в гнездо проигрывателя, появляется мысль: «А что будет? Лучше? Хуже? Не исписались-ли ребята?». Нет!!!! Этот альбом полностью показал то, что Хроноп остался тем самым Хронопом, а Демидов остался тем самым Демидовым, тем, кем мы их любим и с удовольствием слушаем. Главная заслуга художника и его команды в том, что в наше время они не потеряли свое лицо, что сейчас сделать, довольно, сложно. Есть альбомы, которые нравятся с первых песен, а потом быстро умирают, пылясь на полках личной фонотеки, а есть работы, которые надо оценивать с большим вниманием или, как бы мне не нравилось это слово – надо «расслушать». Рецензия на альбом – это маленькая критика. А критика всегда подразумевает под собой наличие субъективного мнения. Поэтому говорю за себя. Перебирать все песни, музыкальную составляющую и тексты не буду. Я оценивал работу, как одно целое. Знаете, господа, мне альбом понравился и прослушал я его с удовольствием уже не один раз. Сказать, что эта работа, чем-то лучше других работ группы – нет! Сказать, что это то, чего я ждал от Хронопа - да!

Почему нет? Потому что Ван Гог — это не Дюрер. Почему да? Потому, что стиль остается стилем, красивые стихи остаются красивыми стихами, просто с годами всё это становится немного серьёзнее. Я, с вашего позволения, ставлю десятку по десятибалльной шкале своего собственного мнения и желаю Вадиму и его друзьям еще много творческих сил, хорошей музыки и вкусной поэзии.

Константин ШАРОВ (участник конкурса народных рецензий на "Отчаянье и любовь")

Про альбомы Хронопа мне обычно всё ясно заранее: будут умные и красивые песни, в которых можно расслышать каждое слово. Термины «бард-рок» и «акустический рок» к музыке Вадима Демидова не вполне подходят, хотя порой и напрашиваются. Диск «Отчаянье и любовь» отличается разнообразными и изобретательными аранжировками и вообще отменно записан - но это мало кто заметит, как не замечают музыку, звучащую в кино в напряжённый момент сюжета. Если она уместна, она незаметна; так и здесь - все аранжировочные придумки не тянут одеяло на себя, а успешно помогают текстам и музыке. Материал альбома требует от слушателя внимания и полной вовлечённости. Это, впрочем, не новость, а характерная особенность всех аудиоработ Вадима Демидова и Хронопа. В этом смысле группа не меняется - даже несмотря на то, что меняются музыкальные привычки публики, которая всё реже может найти время на осмысление пятнадцати умных песен. Но тут уж нужно принять как данность: поверхностного слушания «Отчаянье и любовь» не приемлет; или вообще не включайте, или слушайте, как следует. В результате ждать количественного роста аудитории Хронопу не следует, но можно говорить о качественном росте.

Альбом начинается с красивых, почти нежных и чуть ли не романсообразных песен «Хочешь со мной», «Живём в лесу» и «Август». Вадим Демидов сразу включает обаяние и доверительные интонации, и любви в этих композициях гораздо больше, чем отчаянья. Но это, конечно, ненадолго.

- «Отчаянье и любовь» - история немолодого музыканта, который пытается надышать для себя и своих близких небольшой уголок, пригодный для проживания, - говорит Вадим. - Иногда он, не выдержав безнадёги, сбегает, но потом обязательно возвращается, - так и проходит его жизнь между отчаянием и любовью.

Музыкант этот не всегда бывает невозмутимым и романтичным, иногда эта маска сбрасывается, и контрасты настроения становятся сильным местом альбома. Рок-боевик «По мосту летел поезд» сменяется балладой «На один оборот ключа» с мелодичным припевом. Такую же пару противоположностей представляют собой бодрая «Давай ограбим банк» и красивая «Где та река». В середине пластинки звучит песня «Ну и зря боялась», текст которой написан от лица задержанного на протестном митинге юноши, который говорит со своей девушкой, сидящей в том же условном автозаке. Это одна из лучших вещей альбома - Демидов предпочитает философские размышления острой социальщине, но тут у него получилось зло и точно, но при этом оптимистично.

Наименее же удачной песней мне показалась «Спасать солнце»; там говорится о последнем недобитом романтике, который отправляется в путь, чтобы спасти Солнце. В принципе, это довольно верно описывает творческое кредо Вадима Демидова, но почему-то разочаровывает то, что он решил объяснить это столь прямым текстом. А как же покопаться в образах, пройти квест в поисках сути? В «Гибких людях» такой возможности у публики тоже нет, но эта песня ближе к рок-н-ролльной эстетике, где сильно умничать и не след. А вот про недобитых романтиков хотелось бы услышать чего-то потоньше.

Оценка: 8 из 10

Алексей МАЖАЕВ 
(InterMedia, 24 апреля 2019 года)

Сноска 1.

Такое  ощущение, что сейчас рецензии - это скорей архаизм. Рецензии заменены словами «отзыв», «коммент», «лайк». Один-два  абзаца максимум должно быть. Всё остальное - проматывается большим пальцем.

Чтобы (д)ополнить восприятие альбома «Отчаянье и любовь» (и, возможно, всего творчества Вадима Демидова) нужно посмотреть на ютубе видео презентации в ДОМе КУЛЬТУРЫ. Вадим приглашает слушателя к диалогу, просит комментариев - зрители молчат. После последней песни идут какие-то более-менее диалоги, но это выглядит пустым абсолютно. Вадим теряется. Зрители ничего могучего не спрашивают. Вадим хочет, чтобы это быстрей закончилось («могу только чё-нибудь ещё рассказать, если вы хотите, иначе - просто спасибо до новых встреч в эфире»,  «есть ещё о чём поговорить?», «никто ничё не хочет спросить?»). Зрители же в основном хотят старых песен.

Но кажется, что песням Хронопа - на этом и предыдущих альбомах - и не нужен диалог. После них не хочется спорить - всё настолько правильно (в хорошем смысле), гладко, красиво сказано и спето, что о чём тут говорить? Подвергать сомнениям нечего. Критиковать нечего. Под это и не потанцуешь. Это послушаешь, согласишься, улыбнёшься удачным оборотам и скажешь максимум «ну да…». Как после хорошей истории от гостя за столом - добавить нечего, спорить не о чем. Ну да…

Хроноп - это, несмотря ни на что, очень уютная музыка. Хотя, казалось бы, откуда здесь уют? Ведь герой постоянно куда-то идёт, едет, критикует, местами раздражается и всё спасает Солнце. Но уют в том, что все эти внешние метания и движения в итоге всё равно перерабатываются в ту самую правильную гладкую красиво сказанную мысль, которая в итоге и становится музыкой. Герой же никуда особо не доезжает, не открывает новых истин и не совершает подвигов - он, в общем-то, борется с обычностью во многом для того, рассказать потом об этой борьбе собеседнику на кухне под глинтвейн. И этим он и хорош.  Он не прям явно лучше, сильнее, умнее и красивее тебя. Просто умный парень, который не лезет на первый план (да и не хочет скорей всего) и не кичится своей умностью, но когда берёт слово, понимаешь - хорош. И при этом, ему явно нравится своя роль, свои попытки побега, свои возвращения, свои мысли по поводу самого себя и всего вокруг.

Собственно, поэтому от него и не фанатеешь - но просто любишь заехать к нему послушать чего он там за это время ходьбы с рюкзачком сформулировал, как выкрутил свои впечатления в слова. Ничего героического. Просто уютно послушать и понудакать. Даже в самых «неуютных» песнях, где площадь со всех сторон окружил ОМОН и лёд уже трещит, всё равно откуда-то мчится «с детским звонком небесный велосипед» и поэтому зря боялась: сейчас мы на этом велосипеде уедем к себе в уют обсуждать это всё с тобой и с другом. И живая вода заливает поля.

Собственно, аудитория Хронопа сформировалась и полюбила его таким, каким он и выступает на этом альбоме. С маленькими важными событиями, но без какой-то супергероики. Просто человек, который делает шаги в разные стороны, но при этом остаётся самим собой и рассказывает об этом короткими историями с метафорами, аллегориями и всем вот этим вот. И  эти  «маленькие» песни-истории  остаются прекрасны, любимы и уютны - а выход за пределы «маленькости» здесь и не нужен. Хроноп и так велик. «ВелИк» - в значении «большой».

Сноска 2.

Тем, кто не знает. Из всех альбомов Хронопа можно собрать прекрасную подборку, которая очень логично встанет в список «Лучшие песни на русском языке». На альбоме «Отчаянье и любовь» есть несколько песен, которые в эту подборку тоже войдут. Не все пятнадцать (как на «Яндекс.Музыке») или семнадцать (как в официальной группе Вконтакте),  но песен пять-шесть точно.

Артём ЩЕГЛОВ (победитель "Конкурса народных рецензий")

Вадим Демидов накануне выхода альбома представил одну из песен "Новой газете"

— Кажется, это Артём Троицкий как-то заметил, что наше небо сейчас занято чёрной медузой, и никак не распогодится. Этот образ меня настолько поразил своей точностью, что я долго не мог от него отделаться, в итоге он попал в песню. Чёрная медуза висит и как будто гипнотизирует нас. Глядя на неё, мы застыли в какой-то пассивности, в слабости.

В последние годы у Хронопа снова стали появляться, как сегодня говорят, песни морального беспокойства. Это значит, что болевая точка, что в моём теле, которая реагирует на несправедливость, снова заныла.

Первой ласточкой была «Песня о любви и ненависти», где я пел об общественном расколе 14-го года: «Сколько времени, мой друг, мы потратили на ненависть, как же мало сил у нас с тобой осталось на любовь…» В тот год все, как взбесились: бесконечно ругались, отфренживали друг друга, раскол часто проходил через семьи, через казавшиеся кремнем дружеские связи. И весь этот мегасрач шел на каком-то 200-процентном серьёзе. Ну, сейчас мы немножко принюхались, придышались и знаем, что от кого ждать.

Следом появилась «Ну и зря боялась» о молодёжном уличном протесте. Духоподъемная, почти гимн. И вот теперь «Медуза»:

«В воздухе пахнет серой, в луже шипит звезда.
Площадь со всех сторон окружил ОМОН.
И тот, кто ещё не нюхал ярости Господа,
Будет сегодня, думаю, удивлён…
Тут можно вложить все силы, чтобы настал рассвет,
И не дождаться света и не пережить побед,
И жертвовать самым главным в последнем сраженьи с тьмой,
И может быть, не вернуться со счастьем к себе домой…»

Хроноп — ровесник перестройки, группа появилась в 1985-м, спустя считанные дни после объявления Горбачёвым нового курса. Мы, двигаясь в общей струе русского рок-н-ролла, приближали перемены, раздвигали рамки свободы. Если бы вновь попасть в то время – вот это было бы здорово! Разумеется, мне неуютно от того, как на наших глазах от той свободы осталась жалкая щёлка, как возвращается цензура, как всплывет какой-то глубинный народ, и чуть ли уже не чучхе, а здравый смысл: ау, ты где…

В «Медузе» я сделал попытку нащупать цайтгайст, эмоцию сегодняшнего дня. Она примерно такова: ничего нельзя сделать. Да, многие сейчас ощущают бесправие, пораженчество, апатию, надеются лишь на чудо. Но называть вещи своими именами всё равно надо. И «прямую держать осанку» — тем более.

Альбом «Отчаянье и любовь», вышедший на лейбле «Геометрия», по тематике гораздо шире этих трёх песен. Если кратко, то он о похождениях немолодого музыканта, «последнего недобитого романтика», в современных декорациях. Иногда он чувствует себя героем, иногда он немножко смешон и инфантилен, он мечется между отчаянием и любовью, он не спокоен, он в дороге, он на развилке. Но, наверное, когда он успокоится, Хроноп умрет.

Ян ШЕНКМАН
Новая газета, 11 марта 2019 года

Не могу пропустить выход нового альбома Хронопа, песни для которого Вадим Демидов писал последние пять лет, то есть весь новейший период нашей с вами истории. Мне он привиделся как последний закатный луч уходящего за горизонт солнца русского рока. Ведь понятно, что жанр, привычно именуемый нами русским роком, сходит со сцены, поскольку явно не соответствует новым (потоковым) способам потребления и монетизации музыки.
Если для самого автора альбом это единый монолог с повторяющимися лейтмотивами, почти роман (у Вадима опубликован и ряд книг), я всё же разделю его песни условно на три перекликающиеся между собой части: глубокую, мистически окрашенную лирику («Хочешь со мной» как пример), задушевные гимны в типичном духе русского рока («Докури до фильтра» и пр.) и печальные песни протеста, вскормленные удушьем безвременья (среди прочих «Медуза» — эту было бы смешно премьерить на соответствующем ресурсе). 
Последний, политический аспект очень заметен, и те немногочисленные медиа, которые быть может напишут об альбоме, будут делать акцент именно на нём, что в общем-то справедливо. Да, всё в «Отчаянье и любви» — о человеческом достоинстве, о прямой осанке, и далеко не только в общественно-политическом смысле.
Для меня более важна как раз метафизическая сторона творчества Вадима Демидова, она как колдовской эликсир настаивается, крепчает с годами, далеко уводя автора от хроноповских записей нулевых. 
«Отчаянье и любовь» — подлинный, зрелый шедевр, где великолепно всё: песни, поэзия, интонация, даже саунд в лучших традициях не русского рока, а мировой независимой музыки (не хочется употреблять совершенно дискредитированный ярлык «инди», к которому так и тянет добавить нецензурную рифму).
Чему я не перестаю удивляться, так это тому, насколько пропущен Хроноп — не только нашей публикой, с неё-то какой уж спрос, но и профессиональной средой. Куда смотрит «Наше радио», я даже и не спрашиваю.
Так Вадим Демидов до сих пор и остается, — пользуясь выражением Максимилиана Волошина, не знавшего уродливого слова «андеграундный», — нашим «подземным» рок-классиком. 
Хорошо хоть, что альбом прекрасно издан лейблом ГЕОМЕТРИЯ на CD (на стриминговых платформах его пока нет) — с целым набором открыток с авторскими коллажами и текстами, соответствующими каждой конкретной песне.

Андрей БУХАРИН
Персональная страница на facebook